Cartola e Woody

Enfim chegamos ao tempo comum entre o comércio e a reflexão (se é que isso é possível): dezembro, do Natal, da beirada do Ano Novo, dos presentes, das alegrias, dos nascimentos e dos suicídios... E, bem na virada do mês, já tivemos dois acontecimentos especiais: 25 anos sem Cartola (último 30 de novembro) e os 70 anos de Woody Allen (última quinta, dia 1º. de dezembro). Vamos a estes dois grandes mestres...

Angenor de Oliveira, o elegante Cartola, de chapéu-coco no meio da construção civil e de nariz curioso sob os óculos escuros, nasceu em 1908 e em 1974, quando enfim gravou, aos 65 anos, seu primeiro disco... Um dos fundadores da Estação Primeira de Mangueira, ao lado de gente simples e genial como o também fantástico parceiro Carlos Cachaça, com sua voz firme e suas próprias letras, então já cantadas por tantos outros, ecoou sua bela poesia em alguns poucos discos definitivos, para fazer com que o samba nunca morresse... É, Cartola, "as rosas não falam" e a "alvorada, lá no morro, é uma beleza", onde "ninguém chora, não há tristeza e ninguém sente dissabor": prefiro o romantismo de teu morro parado no tempo e no idílico, com o colorido verde-rosa do teu universo de samba perfeito, ao cinzento mundo de hoje ou ao agonizante samba ("agoniza, mas não morre")! Disfarço e choro tua falta por aqui, corro e olho o céu, que o sol vem trazer, sempre, bom dia, com tua música eterna e reverberada por muitos intérpretes e amantes da tua arte! Tu, que nunca tiveste homenagens à altura do talento em vida, recebe esta minha, simplesinha, pelo Dia Nacional do Samba (2 de dezembro), lugar onde reinas absoluto!

Allen Stewart Konigsberg, o genial Woody Allen ('woody', do "formato de palito" do início da carreira), o mais famoso judeu nova-iorquino do mundo, com todas as suas esquizofrenias e paródias por sobre a sua própria sociedade intelectual e emocionalmente despreparada da Nova Iorque que tanto ama, completou, na última quinta, 70 anos de uma vida que parece uma de suas tragicômicas obra-prima: nascido pobre no bairro do Brooklin, venceu os preconceitos familiares e chamou a atenção como comediante stand up em perdidos palcos até brotar como escritor de comédias de Hollywood (estreou como ator e roteirista no filme Que que há, gatinha?, em 1965); despontou como diretor e ator com sua pequena obra-prima, Um Assaltante Bem Trapalhão (1969, espécie de "Cidadão Kane de um ladrão incompetente", nas palavras do próprio autor); seguiu brilhante carreira no Cinema, por entre amalucadas comédias (Bananas; O Dorminhoco), divertidas sátiras sociais (Tudo que você queria saber sobre sexo, mas tinha medo de perguntar; Zellig) e inteligentes retratos cômicos do seu tempo (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, Oscars de melhor filme e diretor), mas sem esquecer suas influências bergmanianas em inteligentes dramas e comédias dramáticas sobre relacionamentos (Interiores; Manhattan; Hanna e suas irmãs); e se manteve renovado como grande artista criativo durante os anos 1990 (Todos dizem eu te amo; Desconstruindo Harry; Tiros na Broadway; Celebridades) em meio à vida pessoal em frangalhos e sob ataque (inocentado das acusações de pedofilia pela ex-mulher Mia Farrow após a difícil separação e o posterior casamento com a enteada, Soon-Yi Previn). Sem dúvidas, um gênio, que segue incansável entre sua discreta vida de músico (ainda toca clarinete em excursões com seu conjunto, como visto em Wild Man Blues), seus inevitáveis Oscars (para os quais nunca deu muita importância) e os seus ídolos e influenciadores (além de Bergman, Felliini, Checkov, Groucho Marx e Cole Porter), a desfilar seu ácido humor por um mundo chato e sem noção...

E hoje não percam minha intervenção no blog da "sobrinha" Lelinha