Oscar, Aniversários e Muita Arte:São 17 Anos...E eu simplesmente não sei o que dizer...

Esta boca barbuda e envelhecida bem poderia ser a minha...

Acho que era para me despedir: última postagem, no dia do aniversário do blogue (que foi ontem), fechar portas e janelas de um lugar há tanto abandonado: os Morcegos, por alguma razão, não querem mais conversar... No entanto, pareço sempre ter uma eternidade (e além...) de coisas pra dizer! O Oscar, por exemplo, aconteceu no último domingo e, à exceção de uns poucos anos de ausência, sempre comentei sobre as premiações e os indicados vistos por aqui. Neste ano, porém, mesmo tendo assistido a todos os concorrentes a "Melhor Filme" (além de vários participantes de outras categorias), nem sei por onde começar qualquer linha de qualquer crítica de qualquer análise de qualquer arte...

Logo eu, que venho lutando com o esteio da enunciação e do diálogo... Hoje é um daqueles dias em que se precisa dizer algo, mas, talvez mesmo por isso, fica difícil cobrir toda uma era da vida, qual seja a deste espaço virtual de vida plural, ativa e artisticamente literária. Ou, pior ainda, dizer algo para se despedir em seguida: como abordar a ideia de um legado, quando, no fundo, não se queria parar... Nem morrer, tampouco se despedir...

E o vilão é... Orson Welles?!
Mank: faltou emoção e... Justiça!

Mas com a vista cansada de tanta coisa finalmente vista, e com o corpo exaurido de tantas batalhas vãs, só consigo me lembrar de uma das cenas iniciais de Cidadão Kane (1941), com a boca de Orson Welles (melhor dizendo, Charles Forster Kane) a sussurrar, em close, a longínqua e afetiva palavra Rosebud diante de uma vida inteira no fim... O que me remonta ao recentemente oscarizado Mank, realizado 80 anos depois daquele clássico (com técnicas de edição, fotografia e som a emular o original): o filme aborda o período em que o lendário roteirista Herman J. Mankiewicz (co)escreveu (com Welles?), em meio a problemas com a consciência, o álcool e as apostas, o roteiro original de Cidadão Kane (curiosamente, o único Oscar deste clássico absoluto, enquanto Mank levou 2: Fotografia e Direção de Arte). A arte imitando a vida, com o futuro repetindo o passado: definitivamente, tudo está interligado... E me pego, mais uma vez, falando de Cinema e do Oscar!

Pois falemos de Oscar: se o belo tecnicismo de Mank não me cativou, confesso ter sido fisgado pelo escapismo de Nomadland (3 Oscars) e Druk - Mais uma rodada (1 Oscar), respectivamente o Melhor Filme e o Melhor Filme Internacional da noite: a nômade solitária a perambular pelos EUA na sua van depois da perda do amado e do emprego, bem como o time de professores dinamarqueses a fugir da crise dos 40 anos com grandes doses diárias de bebida alcóolica. Infelizmente, no mais, outros premiados seguiram me frustrando, como as falsas promessas Bela Vingança (Oscar de Roteiro Original), badalado mais pela atualidade do tema feminista que pelo resultado forçado na tela, Minari (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), decepcionante história burocrática de uma família coreana nos EUA dos anos 80 e o fraco Judas e O Messias Negro (Oscars de Ator Coadjuvante e Canção Original), pouco impactante para o rico tema do Partido dos Panteras Negras.

O assombro capitalista diante da estupidez 
da moda do cancelamento pareceu forçar a 
Academia a indicar mais filmes políticos
ou de temática negra – o que
não foi garantia de qualidade...

Tal qual o sentimento de coisa perdida nesse tempo de coisas ruins, perda de tempo diante da tela não me faltou, como nos casos de Os 7 de Chicago, simplório filme de tribunal em torno das ondas de protesto por direitos civis nos EUA dos anos 70, e Uma Noite em Miami, supervalorizado libelo ficcional à consciência negra, porém perdidamente fraco e teatral que nem consegui terminar de ver – ambos indicados em categorias diversas, mas sem prêmios no final das contas. Assim como os esvaziados  documentários Uma Canção para Latasha (Netflix) e Time (Amazon Prime), que também merecidamente saíram de mãos vazias – o sensacionalista e sentimentaloide Professor Polvo acabou levando como Melhor Documentário. 

Mas, como diria Renato Russo, nem tudo foi tempo perdido: dentre as premiações, salvaram-se os política e poeticamente duros e inteligentes Dois Estranhos (Oscar de Melhor Curta-Metragem), Collette (Melhor Documentário em Curta-Metragem) e Se algo acontecer, eu te amo (Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação) – sem esquecer o entretenimento teatral consciente e bem amarrado de A Voz Suprema do Blues (Oscar de Melhor Figurino e Melhor Cabelo e Maquiagem, que, porém, perdeu a oportunidade de premiar a melhor performance feminina do ano, a Mama Blues de Viola Davis). 

Um idoso perdido a ouvir velhos discos
e tentando encontrar-se no tempo... 
Lembrei-me de certo romance inacabado...

Mas dentre tantos títulos em "disputa" assistidos, somente três realmente me arrebataram como lindos exemplos de Cinema com letra maiúscula, aproveitando meu precioso tempo com arte e atividade. Porque Arte (assim como a vida) jamais pode ser algo passivo, ainda mais em tempos tão difíceis: assim, se se pode dizer que houve um "Melhor Filme" em 2020 (lembrando o querido Sabadin: "competição no mundo artístico é uma simplificação patética"), este foi Meu Pai, belíssimo trabalho que marca na memória a dolorosa jornada de perdição humana pelo Mal de Alzheimer: da composição dos cenários à edição, da adaptação do roteiro (originalmente uma peça, porém magistralmente incorporado à tela, rendendo um justo Oscar de Melhor Roteiro Adaptado) ao elenco excepcional, com destaque para um "novo Hopkins velho" (Oscar de Melhor Ator, despido da maioria dos costumeiros maneirismos) e as sutilezas de uma sempre boa Olivia Colman, uma obra perfeita!

Em segundo lugar, a beleza surda e sufocante, porém transformadora, de O Som do Silêncio: a também intimista história de um ex-viciado baterista de trash metal que, do dia para a noite, vê sua vida se perder completamente por causa de uma repentina surdez quase total, e é obrigado a se adaptar aos duros aprendizados, é daqueles filmes que marcam – especialmente ao conseguir o que Mank não soube apresentar: a façanha de aliar o melhor da técnica (merecidos Oscars de Melhor Som e Melhor Edição) à emoção de transpor o expectador a uma imersão na surdez e na consequente angústia do protagonista, a se achar sem amor... É correr para o Amazon Prime e assistir, fingindo-se estar numa antiga sessão do Cine Praia Grande!

Não era a sua hora de partir...
Nem a hora de a "22" nascer...
Melhor descobrir um jeito de ajudar
 almas atormentadas...

Por fim, mas nada menos importante (até porque simplesmente amo esse subgênero), chegamos à nossa terceira colocação pessoal de melhor filme, destacando-se que assisti, com meus filhos, a todos os 5 indicados à Melhor Animação ainda no ano passado: se a bobagem multicolorida e cheia de irritantes canções de A Caminho da Lua decepcionou, o infantilmente divertido Shaun, O Carneiro - O Filme: A Fazenda Contra-Ataca, cheio de referências a clássicos como E.T. e Contatos Imediatos do Terceiro Grau fez bonito (ambos pela Netflix); o belo e ambientalista Wolfwalkers estabeleceu um novo padrão de animação ao misturar belas técnicas com lendas medievais; e a Disney acabou surpreendendo com seu bacaninha Dois Irmãos, espécie de conto familiar mesclado com RPG repleto de elfos e seres mágicos num mundo cotidiano. Mas a Casa do Mickey surpreenderia ainda mais ao lançar, diretamente em seu streaming, o melhor, e mais do que merecido Oscar de Melhor Animação: sem dúvida o mais adulto filme da Pixar, Soul combina, à perfeição, o jazz autêntico a uma bela jornada existencialista para crianças – simplesmente, imperdível ver o primeiro protagonista negro das grandes animações 3D hollywoodianas a explicar o que é viver (e morrer) ao lado da Melhor Trilha Sonora (segundo prêmio desta pequena obra-prima que tanto agradou meu filho)...

E era isso o que eu tinha pra falar do Oscar: decididamente, Cinema sempre foi uma das marcas dos Morcegos e acabou sendo sua última temática... Mas, no tema original do cabeçalho do blogue, constava "MORCEGOS: Cinema, Música, Literatura e Artes em Geral", posteriormente encurtado numa das muitas atualizações aqui no Blogspot... Assim, para considerar como "encerrado", ainda se haveria de fazer um post final sobre Música, sobre Literatura – tanto minha como dos grandes nomes aqui já homenageados... E, a se considerar a categoria reticente das "Artes em Geral", de se imaginarem ainda várias postagens derradeiras acerca de outras linhas aqui já demarcadas, como Quadrinhos, Artes Plásticas e até Política... Como (e quando) acabar, então?

Não sei... Tudo o que sei é que nada soube e ainda fui perdendo o conhecimento ao longo do caminho... E, mesmo sem saber direito o que dizer inicialmente, sempre sai muito sentimento falado pela ponta dos dedos! Mas, se é para terminar, o que dizer de um mês que encerra tanta coisa ruim como o abril de ontem, mas, ao mesmo tempo, reforça e revive tantos aniversários – à beira de novos aniversários a surgir neste mês que inicia hoje... E pensar que, no ano passado, sequer foi publicado o post especial de 16 anos de blogue naquele horrível abril... Difícil demais dizer adeus: ainda mais quando, parece que ainda havia tanto a se dizer... Sobre Cinema, os Morcegos, que já falaram de Fellini a Tarantino, bem mereciam um belo Oscar pelo "conjunto da obra" de todos esses 17 anos de múltiplas vertentes e emoções dedicadas à Arte e à Vida. Mas desisto: este é mesmo o último post, season finale, the end: espero que a jornada tenha valido a pena! Boa noite: o último morcego a sair, por favor, apague as luzes e feche as cortinas...

Morcegos: Oscars de Melhor Blogue, Melhor Jornada e Melhor Dedicação
a Tantas Artes Ressignificadas...

Tempo de voltar...

Ora, e o que sei eu do tempo para tergiversar a respeito...? Sei do tempo horrível que tive ao longo desse ano ruim, em que até os Morcegos pediram vênia sem maiores explicações e saíram de cena... Igualmente, não sei se é tempo de permanecer, mas quis mostrar os Morcegos uma última vez pra esse ano, talvez como alguma luz que se precise sentir antes de essa areia escoar por derradeiro... Só sei, no momento, que esta singela trilogia quis se oferecer ao tempo que permanece acima dos calendários, por sobre todas as dores e anseios sem precisão...

Canções ao Tempo

(e à hora...)

Poema que não para

Atravessa

Poema que não cessa

Como essas lágrimas

Dessa conversa

Que não acaba

- Porque sempre viaja

Pra trás dos olhos

Molhados

Que acessam

Os sorrisos

De surpresa

Daquele dia sem fim

Na foto que regressa

Daquele canto de pôr-de-sol

Posto a salvo

Da destruição

Do tempo que não para

Atravessa

Essas lágrimas

Que não cessam

Esse poema sem fim

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Conversa

Naquele tempo, o tempo fechava

Em mim, em ciclos, no firmamento

Contra a parede, em mil pequenos pedaços

Nas horas em que não o suportava

O tempo que me sustentava

Desabou naquele tempo escuro

No quase se jogar da sacada

No quando o tempo eu vomitava

Para evitar morte certa ou coisa pior

De cama de tempo perdido

Mas antes daquele tempo tinha outro

Tempo que se brincava e se ria

No tempo de sol de quintal

E se fotografava

O tempo em que se ficava

Parado, abraçado, em preto-e-branco

sentindo o tempo

Caindo de leve sobre os ombros relaxados

Tempo cúmplice do tempo

Que conversava

Com o céu aberto e pleno

- Aquele tempo jamais despencava!

Agora esse tempo lá fora

Algo fechado, abafado, nublado

Conversa com meu tempo

Perdido, parado, suspenso,

Cá dentro desse quarto

(Esse mesmo tempo evasivo

Que fugia até outro dia)

Tempo de conversar com o tempo

Atrás do bom tempo que se guardava

Por trás do que o tempo ruim escondia

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Pressa

No meu pesadelo

Os freios não funcionavam...

Assim despencava

O carro

E na ribanceira

Vinham velozmente

Aquela mesa

Onde te rias,

Aquelas fotos

Escondidas,

Cada dor tua

Fingida

E o outro a te esperar

Na ligação ao lado...

Cada grão de pó que cai

Incessantemente

E se acumula

Ao tempo inclemente,

Segue misturado

Sem mais chance

De puro se o repor...

E sobram só 

Essas camadas

Embaçadas

Onde o tempo já 

Não é quase nada

Na carreira

De minha dor...

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Rubem Fonseca desde os 14...

Além do meu divisor de águas na Poesia com Morcegos, tive outro divisor naquele mesmo ano de 1991, só que na Prosa: graças a um antigo livro de Redação da 8.ª série, passei a usar muito dos meandros narrativos que me acompanhariam o resto da vida de escritor depois de ter lido (e feito os devidos exercícios de interpretação de texto passados pelo professor Sidney depois da leitura) Passeio Noturno, de Rubem Fonseca. Aquela Literatura me impactou não só pelo final inesperado como pela linguagem irônica por trás de sutis análises dos personagens num texto curto e conciso - que depois ficaria sabendo tratar-se de um conto (ou seria crônica?) -, porém perfeito na incrível narrativa de crescente suspense hitchcockiano (aquele de construção em cima de precisos detalhes: adorava, por exemplo, ler e reler a retirada dos carros de toda a família da garagem pelo ansioso protagonista/antagonista) sobre um entediado "cidadão de bem", que, depois de um estafante dia no escritório e do vazio diante de uma família alienada e desunida, tudo o que mais queria para espantar qualquer mal da alma era uma boa voltinha com seu carrão turbinado pela cidade vazia à noite e mostrar a sua verdadeira face...

E, com o tempo, veria muitas outras facetas naquele que se tornaria um dos meus autores favoritos... Do lado mais efervescente e policialesco dos submundos, dos personagens duros e amorais e das narrativas mais em tom épico de muitos dos seus romances eu li somente o brilhante Agosto (mescla de ficção e fatos históricos sobre tramas policiais e políticas em torno dos bastidores da morte de Getúlio Vargas, na mesma época em que foi lançada a minissérie homônima na Globo), o bom A Grande Arte (que apresenta um dos seus mais famosos personagens, Mandrake, espécie de advogado e detetive, também em razão de sua adaptação, desta vez para o Cinema, com o sucesso do filme homônimo de Walter Sales em vídeo) e o excepcional O Selvagem da Ópera (espécie de "cinebiografia literária" sobre a vida do compositor Carlos Gomes). Mas foi mesmo na prosa do Mestre Fonseca que me debrucei e afinei muito das minhas letras, devendo a ele - bem como a gentes do calibre de Machado de Assis, Lygia Fagundes Telles, Luiz Fernando Veríssimo e Rubem Braga- muito da minha narrativa contista e cronista que jamais me abandona até hoje (a propósito: não deixe, caríssimo e fiel blogueiro de plantão, de ler minha postagem especial de aniversário de 9 anos sobre esses dois meus diletos influenciadores: Os Rubens e Os Morcegos)

Porém, infelizmente, foi o "Zé Rubem" que nos abandonou essa semana... Viveu bem, 93 anos e muita força visceral na vida e nos seus papéis... Mas dá aquela sensação de perda no mundo cá das letras, que vai calando e cada vez mais caçando com uma lanterna um novo prodígio dessa envergadura literária e de emoções - especialmente um com todos aqueles arroubos entre a violência presente em cada esquina urbana, nas lutas entre ricos e pobres, e as paixões mais latentes e carnais... Rubem Fonseca resta presente em muito da minha obra - especialmente na minha crônica (ou seria conto?) mais voltada para sua influência/homenagem, escrita dois anos depois daquela descoberta rubenfonsequiana de escola: Amanhã é outro dia, com a amoralidade fria de um rico protagonista sem nome diante da vida e da morte numa quente noite dentro de um apartamento sofisticado olhando o mundo de dentro de sua seca redoma - tal como muitas características do sádico sujeito ao volante do extraordinário texto que tanto me marcou, encabeça este post e aprece em sua integridade logo abaixo. 

Curiosamente, tempos depois, pude ler Feliz Ano Novo, um dos seus mais célebres livros de contos - e em que originariamente fora publicado Passeio Noturno, em 1975 -, e descobri que aquele conto (crônica?!) era, na verdade, uma "Parte I", informação suprida no tal livro de Redação de minhas reminiscências... E, apesar da alegria ao descobrir que a Parte II constava do mesmo livro, qual não foi a minha decepção com a "continuação" daquela trama que tanto me marcara no início da adolescência... Tanto quanto me decepcionou nem tanto a segunda parte (de que gosto muito, a propósito), mas a terceira e última parte que eu mesmo escrevi para meu mais querido conto-crônica (na dúvida, vão os dois gêneros irmãos!): na verdade, não fiquei muito satisfeito com nenhuma das duas versões feitas para o encerramento de Amanhã é outro dia - e me pergunto, até hoje, se deveria ter havido um "desfecho" de encontro desses dois personagens infelizes que eu criara nas duas partes anteriores (assim como, de certa forma, de vez em quando elucubro se o velho e já saudoso Rubem se questionava sobre a desnecessidade da sua boa, porém fraca se comparada com a original "Parte II" de Passeio Noturno)... Por isso, na dúvida, fiquemos com o Passeio original... Boa viagem, Rubem...

Passeio Noturno (Parte I) 

Cheguei em casa carregando a pasta cheia de papéis, relatórios, estudos, pesquisas, contratos. Minha mulher, jogando paciência na cama, um copo de uísque na mesa-de-cabeceira, disse, sem tirar os olhos das cartas, você está com um ar cansado. Os sons da casa: minha filha no quarto dela treinando empostação de voz, a música quadrafônica do quarto do meu filho. Você não vai largar essa mala? Perguntou minha mulher, tira essa roupa, bebe um uisquinho, você precisa aprender a relaxar.

Fui para a biblioteca, o lugar da casa onde gostava de ficar isolado e como sempre não fiz nada. Abri o volume de pesquisas sobre a mesa, não via as letras e números, eu esperava apenas. Você não pára de trabalhar, aposto que os teus sócios não trabalham nem a metade e ganham a mesma coisa, entrou a minha mulher na sala com o copo na mão, já posso mandar servir o jantar?

A copeira servia à francesa, meus filhos tinham crescidos, eu e a minha mulher estávamos gordos. É aquele vinho que você gosta, ela estalou a língua com prazer. Meu filho me pediu dinheiro quando estávamos no cafezinho, minha filha me pediu dinheiro na hora do licor. Minha mulher nada pediu, nós tínhamos conta bancária conjunta.

Vamos dar uma volta de carro?, convidei. Eu sabia que ela não ia, era hora da novela. Não sei que graça você acha em passear de carro todas as noites, também aquele carro custou uma fortuna, tem que ser usado, eu é que cada vez me apego menos aos bens materiais, minha mulher respondeu.

Os carros dos meninos bloqueavam a porta da garagem, impedindo que eu tirasse o meu carro. Tirei o carro dos dois, botei na rua, tirei o meu e botei na rua, coloquei os dois carros novamente na garagem, fechei a porta, essas manobras todas me deixaram levemente irritado, mas ao ver os pára-choques salientes do meu carro, o reforço especial duplo de aço cromado, senti o coração bater apressado de euforia. Enfiei a chave na ignição, era um motor poderoso que gerava a sua força em silêncio, escondido no capô aerodinâmico, Saí, como sempre sem saber para onde ir, tinha que ser uma rua deserta, nesta cidade que tem mais gente do que moscas. Na Avenida Brasil, ali não podia ser, muito movimento. Cheguei numa rua mal iluminada, cheia de árvores escuras, o lugar ideal. Homem ou mulher?, realmente não fazia grande diferênça, mas não aparecia ninguém em condições, comecei a ficar tenso, isso sempre acontecia, eu até gostava, o alívio era maior. Então vi a mulher, podia ser ela, ainda que mulher fosse menos emocionante, por ser mail fácil. Ela caminhava apressadamente, carregando um embrulho de papel ordinário, coisas de padaria ou quitanda, estava de saia e blusa, andava depressa, havia árvores na calçada, de vinte em vinte metros, um interessante problema a exigir uma grande dose de perícia. Apaguei as luzes do carro e acelerei. Ela só percebeu que eu ia para cima dela quando ouviu o som das borrachas dos pneus batendo no meio-fio. Pequei a mulher acima dos joelhos, bem no meio das duas pernas, um pouco mais sobre a esquerda, um golpe perfeito, ouvi o barulho do impacto partindo os dois ossões, dei uma guinada rápida para a esquerda, passei como um foguete rente a uma das árvores e deslizei com os pneus cantando, de volta para o asfalto. Motor bom, o meu, ia de zero a cem quilômetros em onze segundos. Ainda deu para ver que o corpo todo desengonçado da mulher havia ido parar, colorido de vermelho, em cima de um muro, desses baixinhos de casa de subúrbio.

Examinei o carro na garagem. Corri orgulhosamente a mão de leve pelos pára-lamas, os pára-choques sem marca. Poucas pessoas, no mundo inteiro, igualavam a minha habilidade no uso daquelas máquinas.

A família estava vendo televisão. Deu a sua voltinha, agora está mais calmo?, perguntou minha mulher, deitada no sofá, olhando fixamente o vídeo. Vou dormir, boa noite para todos, respondi, amanhã vou ter um dia terrível na companhia.

Rubem Fonseca
Feliz Ano Novo, 1975

Acabou Chorare

Para Moraes Moreira, que se foi alegre e cantou brasilidades boas de ouvir - aqui, à João Gilberto, ele canta e toca a gostosa bossa do amor simples, bonito e quase pueril, música que ele mesmo compôs sobre o que havia escrito seu parceiro Luiz Galvão (todos muito novos e baianos)...
Para acompanhar esses poemas, para ouvir lendo esses versos - sem chorar...

Trilogia do Amor Genuíno 

Acabou o Chorar

Como é que a gente diz

Sem carregar na tinta

Quando a gente ama

Que a gente pinta

Cada lágrima feliz

Sem o exagero da saudade,

Sem o drama da agonia?

Como é que a gente ama

Sem passar o dia

Sem pensar poesia

Ou sem dizer te amo

Sem que o desengano

Quase nos pegue

Por um triz?

Como é que se traduz tanto sentimento

Se metáfora é nosso momento

E tanto se me diz...

Só me resta ser o mais sincero:

Sim, pra sempre te quero

Coração a se rasgar

- Acabou o chorar!

Pois que minha rima mais pobre

E adolescente

Acaba o verso mais vivo e quente

Que posso te dar...

E querer viver de qualquer outro jeito

Nem é assim direito

- É pior que morrer!

Só me resta amar...

Me Cria

Ela me mostra as fotos mais lindas

Com ela e seus ângulos, flores e poses

Mais bonitos e pueris

Ela me traça perfis

E dita trechos escritos de pura poesia

Coisa da gente mais rica e madura

Ela me atura...

E me brinca

Em cheio me acerta

A todo instante

Que me descreve,

Me desenha e me conserta

E ela ainda tem a coragem de dizer

Que não se sabe

Minha poetisa ou arquiteta

Genuíno

Sabe aquele último beijo,

O sabor que fica pela boca,

O abraço que ainda falta...

Acho que vou sentir eternamente essa necessidade derradeira em relação a ti.

Instantes que se bastam

Em dias que não se completam

Nesse mundo derradeiro

(Que não se define, só se sente)

- O muito é o que a gente vai criando

No pouco a pouco

Em torno da gente...

(Dilberto L. Rosa, 2018)

MINHA DISCOTECA - Parte V

Depois de encerrar a seção de Trilhas Sonoras Cinematográficas da minha dileta Coleção Particular de CDs no último post lançado em dezembro (em que os Morcegos aproveitaram para começar a mostrar também parte da nossa Coleção de Pôsteres - cuja última postagem se deu em fevereiro), passamos agora a falar de Música Clássica (ou de Câmara, de Conserto ou Erudita, como preferem alguns, de complexa definição, porquanto bastante abrangente), desde os gênios maiores do Classicismo propriamente dito (séculos XVIII e XIX), como Beethoven, Mozart e Bach, até os exponenciais mais voltados para o Jazz Clássico ou Instrumental, como Gershwin e Berlin. Nesta primeira parte, 6 exemplares antigos (1995...), alguns deles oriundos da coleção Os Grandes Clássicos, diretamente das bancas (onde tudo daqui desse escritório parece mesmo emanar...).

COLEÇÃO PARTICULAR DE CDs:

MÚSICA CLÁSSICA

Parte I

22. "Oh! That Cello" - Music by Charlie Chaplin;

23. As Mais Belas Valsas;

24. Johann Strauss - Valsas, Polcas e Marchas de Viena - Col. Os Grandes Clássicos;

25. Festival Clássico - Col. Os Grandes Clássicos;

26. Ludwig Van Beethoven - Sinfonia n.º 6 "Pastoral" "As criaturas de Prometheus" "As ruínas de Athenas" - Col. Os Grandes Clássicos;

27. Ludwig Van Beethoven - Concerto para violino e orquestra Op. 61 Romanças para violino e orquestra - Col. Os Grandes Clássicos;

Primeiramente, fazendo uma espécie de passagem das trilhas instrumentais para os clássicos (gosto de organizar minhas prateleiras por gênero), começo esta parte da discoteca com um disco de alguém que imortalizou sua imagem como um ícone do Cinema, mas que também compôs inúmeras músicas para seus filmes - embora este disco não contenha somente tais composições (e, por isso, acabou "catalogado" na seção Clássicos). Falo do brilhante ator, escritor, produtor, diretor - e também excelente compositor e musicista - Charles Chaplin: em Oh, That Cello podemos ouvir interpretações ao piano e ao violoncelo feitas por Johanne Cernota e Thomas Beckman de alguns inesquecíveis temas de filmes do genial comediante inglês, como Limelight ("Luzes da Ribalta") e Falling Star (de "O Grande Ditador"), além de belíssimas composições jamais usadas na tela e mais desconhecidas do grande público, como a faixa-título do disco, primeira composição sua lançada em 1916, numa empreitada não muito bem sucedida de ter sua própria gravadora.

Segue-se do Jazz Clássico, então, para o lado "popular" do Clássico - popular, ao menos, em parte da Europa: as valsas acabaram formando um capítulo à parte dentro do formalismo concreto do Classicismo. Afinal, eram "músicas de dança" e, à exceção de algumas operetas, acabavam feitas para os salões e longe dos concertos de câmara. É desse período mais popular que se sobressai o inegável talento de Johann Strauss II, o sujeito por trás de O Danúbio Azul tão conhecido das moçoilas de 15 anos, terceira geração de uma família de compositores, que marcou época tanto na tradição da Música austríaca ligeira quanto em ballets e operetas. Assim, ambos os discos As Mais Belas Valsas (que também conta com excertos de grandes obras de outros Mestres, como Tchaikovski e Puccini) e Johann Strauss - Valsas, Polcas e Marchas de Viena são prenhes das composições do famoso vienense e de seu estilo. Valsas me acalmam; marchas e operetas muitas vezes me irritam com seus excessos de pompa e circunstância... Mas os Morcegos têm predileção pelo moço de Viena: afinal, quem mais escreveria uma opereta chamada O Morcego?!

Meu segundo disco da coleção Os Grandes Clássicos é uma "coletânea de luxo", com trechos selecionados mais populares de óperas famosas - como é o caso de Carmen, de Bizet, aqui com suas famosas duas suítes completas, arranjadas após a morte do seu compositor - ou mesmo peças famosas individualmente - como são os casos da Marcha Nupcial, de Mendelssohn (composta originariamente como abertura para uma suíte de Sonho de uma noite de verão) e do Intermezzo da ópera Cavalleria Rusticana (aqui, somente instrumental), de Pietro Mascagni, trecho bastante famoso por ter brilhantemente encerrado o filme O Poderoso Chefão III, bem como, aqui no Brasil, por sua execução na novela global Terra Nostra - e que se ouve, ao final deste post, lindamente executado pela Filarmônica Weiner, capaz de nos fazer viajar...

Por fim, os dois últimos discos que tenho desta coleção interessante reúnem expressões mais românticas e leves de Ludwig Van Beethoven, em andamentos mais longos que os dramáticos motivos mais breves e pungentes da sua sinfonia anterior, a 5.ª (e seus solenes e pungentes "tan-tan-tantaaaan") e bem distanciados de seus trabalhos mais maduros e completos (como a sua 9.ª Sinfonia), tanto no primeiro CD, contendo a sua 6.ª Sinfonia, quanto nos seus concertos para violinos e orquestras e romanças (composições instrumentais mais sentimentais) do segundo. Um belo apanhado pra começar nesse tão rico universo da Música Clássica e dos seus grandes compositores, que muito antes do mundo das canções populares que hoje nos marcam, já enveredavam por viagens de emoções e sentimentos dos mais profundos simplesmente com as notas exatas e os instrumentos mais alinhados com o restante da orquestra...

Em tempos amargos..."Algodão doce pra você"!

O traço inconfundível e as revistinhas de atividades e quadrinhos foram algumas
das marcas da minha infância - eu adorava seguir suas dicas de desenho pela TV
e até ganhei lembranças de festinhas com seus personagens...

Carreira longeva e sempre jovem!

Havia esse rapaz prenhe de talentos e sem idade na televisão da minha infância e seu nome era visualmente muito fácil de lembrar, por sempre estar com sua cara de menino de grandes óculos redondos, gravatinha borboleta e suspensórios, tudo com um dentuço sorriso indefectível e um pincel atômico na mão direita - bastava se dizer Daniel Azulay para se imaginar a figura! Confesso não me lembrar bem em qual canal, se na Bandeirantes ou se na TVE/Cultura (ou nos dois, em diferentes momentos da sua carreira, talvez), mas me lembro de alguns formatos que ele apresentou: nalguns programas, seus personagens da Turma do Lambe-Lambe (a antiga máquina fotográfica, coisa dentre as quais ele gostava de fazer: mostrar equipamentos antigos para os pequenos e explicar pra que serviam), com atores vestidos de Pita, Gilda, Xicória, Ritinha, Prof. Pirajá, dentre outros, apresentavam-se interagindo com ele, em curtas historinhas divertidas ou acompanhando um momento de contamento de história ao violão ou de desenho do seu criador; noutros eu já me lembro de ver alguns deles como bonecos de mão em meio a algumas crianças no palco com o artista. O que jamais mudou, mesmo décadas depois em que o vi sozinho se apresentando em canais virtuais, foi ele mesmo: aquele amigo desenhava, cantava, brincava, falava como criança sem ser chato e nunca envelheceu em meio aos desenhos e brinquedos e brincadeiras que ensinava a fazer.

O "pitbull" Zero-Dois... Seu talento? Atacar!

Agora há esse rapaz, despreparado, com cara séria sem ser sério, filhote de miliciano armado e com discurso de ódio, mentira e confusão de desinformação: ele lembra muito a "cara-rúim" e todo o arsenal de ardilosidade e amoralidade do seu pai, porém é menos lembrado por seu prenome do que por uma numeração, tal qual um Irmão Metralha do mundo do crime das revistas em Quadrinhos - só que, infelizmente, nada inofensivo: ele é o "Número 02" dos três filhos maus de uma família nefasta e usurpadora do Poder (vereador eleito no Rio, "acumula funções" bem distantes de lá, tendo até sala no Planalto pra despachar com o papai - que segue transformando a Coisa Pública em sua Privada e a Presidência, em seu quintal): Carlos Bolsonaro, o "Carluxo", literalmente um "filhinho de papai" sem qualquer atributo além disto! E ele resolveu, depois de tantos limites já ultrapassados, ultrapassar mais alguns derradeiros ao acusar a Família Azulay, em momento de luto, de mentir sobre a recente morte do genial artista, no último sábado, 28 de março: em mais uma desastrosa declaração numa rede social (legítimo pleonasmo, em se tratando de Bolsonaros), o sempre impunemente irresponsável afirmou ser "muito difícil para estes dizer a verdade em algum momento… ele tinha leucemia!", desrespeitando acintosamente a memória de um grande brasileiro e bradando contra a declaração do canal oficial do genial desenhista, onde seus familiares e amigos declaravam que Azulay "Estava tratando uma leucemia e contraiu coronavírus". 

O mito cego e a "Gripezinha"...

Pois é, meus queridos blogueiros de plantão: mais uma pessoa teve seus problemas de saúde agravados pela séria pandemia mundial pôde ser tratado por um velhaco como uma "mentira" ("esse vírus é uma histeria!") ou somente "mais um idoso" ou "pessoa com problemas prévios de saúde" - exatamente o que era o Mestre Azulay: um idoso de 72 anos com câncer, mas que jamais poderia fazer parte das sujas "estatísticas" desumanas das "gentes de bem" da abastada curriola bolsonarista (sim, porque os imundos a surrupiar Brasília contam também com a "outra ala", arrastando multidões humildes pelas suas diariamente plantadas fake news, a concordar cegamente com o seu líder "mito" - um mito, realmente, que a Besta-Fera Jair Bolsonaro seja um líder!). Não satisfeitos, a ideia agora é que "O Brasil não pode parar" e, isolando-se "apenas os idosos e os doentes" (hã?!), aquele que se diz Presidente da República (ainda tenho dificuldades de chamar seu nome ao lado de cargo tão nobre), como um caótico e absurdo Coringa sem graça e não satisfeito em ter trazido consigo e sua comitiva ainda mais COVID-19 pra cá, manda as precauções com seus abobalhados seguidores, com os mais humildes e com quaisquer escrúpulos às favas, contradiz o próprio Governo, que segue, por meio do seu Ministério e Secretarias da Saúde, as determinações da OMS, e quer porque quer mandar a massa de manobra para fora dos seus confinamentos prévios de quarentena! É o dizer "estamos salvando vidas, mas matando outras não-oficialmente em nome da Economia"! Ou, melhor dizendo, Economia dos malafaias, cuja renda dizimal caiu sem seus cultos de exploração; ou dos Durskis, Justus e Hangs, para os quais as mortes de algumas dezenas de milhares de pessoas ("só velho" e "favelado" seria "justificável"?!) não seria motivo para histeria...

Ainda na ativa e com tanto pra oferecer, Daniel vai fazer falta...
Especialmente nesse País doente em todos os sentidos...

Eu olho para os meus filhos e me preocupo com as recentes mutações desta praga viral, que, mesmo com todos os cuidados quanto aos fechamentos de escolas, parques e escritórios, tem alcançado, adoecido e até matado as faixas etárias mais jovens... E, não só por isso, lamento que eles cresçam numa época tão perigosa e acéfala, em que pestes assolam a saúde, a vida de bilhões e o Executivo Federal brasileiro (além dos EUA, da Espanha, da Inglaterra...)... Lamento também vê-los crescer em meio a tantas opções de canais e jogos online, mas sem atrações do calibre de um Daniel Azulay... Esse artista plástico de renome que se despedia, desde a TV em preto-e-branco, puxando a orelha, assobiando e ofertando "um algodão-doce pra vocês", compositor e musicista de muitos discos e precursor de programas educativos conscientes e estimuladores da criatividade por sobre o lixo doméstico muito antes das ondas ambientalistas e dos desenfreados Mister Makers dos canais pagos de hoje em dia... Por fim, creio lamentar por mim mesmo, um aprendiz daquele rapaz sem idade (e, assim como ele, um artista ex-advogado), há tanto tempo sem encontrar motivação para criar carrinhos a partir de caixas de pasta de dentes ou fazer mil desenhos inventivos com as mais diversas técnicas para os meus filhos como cresci fazendo diante de um televisor, na infância de meus anos 80... Talvez porque todos realmente nos acomodamos com "males de saúde prévios" e nada fizemos para colorir a vida com criatividade ou recriar as sucatas em lúdico, subestimando os verdadeiros males em volta... Ainda bem que existiram Azulays para nos lembrar o que fazer: pintar o 7, acreditar... E persistir!

Da série "Quadrinhos que não gostaríamos de ler" ou "Seria cômico se não fosse trágico"...
Obra do artista "nascido na Esquerda" Geuvar Oliveira.

Eu queria viverOs Morcegos, sorrir,Então resolvemos escrever...

Canção das Certezas

Tu me dizes, arrependida,

Que o nosso amor

Nunca vai nos faltar

E que, aos poucos,

Tudo o que nos pertencia

Há de nos voltar

Eu grito por pressa, irrompo acabado com nosso verso ferido, de dor engasgada

Tu choras baixo,

Manténs a mão estendida

E me mostras o mar...

(Dilberto L. Rosa, 2017)

Mais Pôsteres...

 COLEÇÃO PARTICULAR DE PÔSTERES DE CINEMA:

Estojo 2

E mais um estojo de tubo foi reordenado na longa e interminável arrumação do meu escritório em casa (uma ajudinha cairia tão bem...): agora, ao contrário dos pôsteres da última postagem, eis que estes 4 exemplares estão tão reluzentes como se houvessem saído hoje mesmo do tradicional quadro de vidro iluminado do seu cinema de origem - no caso, o antigo multiplex do Shopping São Luís, Box Cinemas (cadeia espanhola, posteriormente comprada pela brasileira rede Cinépolis). No entanto, já contam todos com mais de 10 anos, uma vez que o do filme mais velho, o divertidíssimo Lilo e Stich, uma das últimas animações tradicionais da Disney, teve seu lançamento em 2002, e o mais derradeiro, a boa Animação de Aventura As Tartarugas Ninja - O Retorno, data de 2007!

Outra curiosidade em comum: porquanto sempre tenha gostado muito de animações (os antigos "filmes infantis"), os 4 pôsteres desta leva são de filmes deste subgênero, que vi naquelas salas e me foram doados por aquele gerente amigo de quem já comentei - constam, além dos dois já citados, mais duas animações digitais, também chamadas "em 3D": o excelente Procurando Nemo, da Pixar (antes da incorporação à Disney) e o só simpático e charmoso O Expresso Polar (a técnica de captura de movimento, até então insistentemente usada por Robert Zemeckis, sempre foi bela, porém artificial - vide os posteriores Beowulf e Scrooge, ambos com os mesmos problemas e do mesmo diretor).

Belos pôsteres esses, usados muito pouco no meu antigo endereço, quarto do apartamento da minha mãe... Bem que poderiam ser emoldurados e ilustrar outro quarto atualmente, o dos meus 3 filhos -  problema é achar lugar pra colocar... Além do quê, eles ainda nem conhecem todos esses filmes "antigos", de antes de eles terem nascido - títulos esses que vou, gradativamente, apresentando a eles...