90 anos de "orelhas mágicas",O ku proibido para menoresE outros mistérios da Disney e do universo infantil...

Existem inúmeros mistérios, no universo infantil das animações e nos filmes de fantasia em geral, até hoje sem respostas: para que os garotos de E.T. - O Extraterrestre continuavam pedalando no ar se as bicicletas voavam graças aos poderes telecinéticos do E.T.? Como ninguém jamais descobriu que o príncipe Adam e He-Man eram a mesma pessoa se este não passava de uma cópia bronzeada e com pouca roupa daquele? Ou, ainda no Universo MoTU, como a microssaia da She-Ra, mesmo nas mais incríveis lutas, jamais levantava? Por que, em Superman - O Filme, o Super-Homem suou tanto pra alcançar aqueles mísseis se ele, em seguida, deu milhões de voltas ao mundo em segundos ao ponto de voltar o tempo terrestre? Por que Gandalf, Frodo e cia. não se aproveitaram de uma daquelas águias ou mariposas gigantes amigas do velho Mago para encurtar a distância (e os massacres) a caminho de Mordor (e evitar, com isso, 3 longos livros e filmes) na trilogia O Senhor dos Anéis? É... As dúvidas mortais sobre os clássicos do mundo pop-nerd parecem não ter fim: basta uma forçadinha e muitas outras inexplicáveis questões afloram! Como diria a brasileirinha, doce e curiosa garotinha Luna (cuja imaginação com poderes didáticos em O Show da Luna também permanece um mistério...): "- São tantas perguntas..."!

Outras coisas misteriosas que me enchem de dúvidas e curiosidade? Alterações de escritas e pronúncias originais são um bom exemplo... Recentemente, ao ouvir meus filhos pequenos descobrindo a divertida canção de O Rei Leão, Hakuna Matata, percebi que eles pronunciavam diferentemente o refrão... No que me lembrei de uma antiga inquietação da minha infância (assisti ao filme na sua estreia nos cinemas, no ano de 1992): por que diabos, na dublagem nacional, canta-se "Hatuna Matata", se em Inglês e na expressão original em sauíle (dialeto da África Oriental) se escreve com K e se pronuncia mesmo "Hakuna", que pode ser traduzido como "viva sem problemas" ou "não se preocupe"?! Só para evitar que as incautas crianças da década de 90 dessem ênfase a uma espécie de "palavrão embutido" numa inocente canção da Disney?! E, se foi mesmo o temor de "pegar mal" o som original da partícula proibida, por que em animações posteriores do Rei Simba e sua turma das savanas, como as séries televisivas Timão e Pumba ou A Guarda do Leão, pronuncia-se normalmente o HaKUna Matata nas dublagens brasileiras?! É o túmulo, digo, o cúmulo dos absurdos!

Seria o mesmo medo que "traduziu" o nome do renegado ex-jedi Darth Tyranus (!), Count Dooku, em Conde Dookan, a fim de evitar troças e trocadilhos entre a criançada que acompanhava os famigerados novos Episódio I, II e III da cinessérie Star Wars (assim como se fez com outros personagens de duplo sentido na transição do original do diretor-linguista George Lucas para o Português, como nos casos do Mestre Sifo-Dyas e o Capitão Panaka...)?! Mistérios do Lado Negro (hoje, chamado "sombrio"...) mais do que pudicos esses daí... Especialmente se lembrarmos que a LucasFilm é hoje propriedade da familiar Disney! E, falando nos estúdios do reaça Walt, nenhum mistério me soa mais bizarro ou provocador que este: por que cargas d'água as orelhas do Mickey estão sempre viradas para a frente, como que "deslizando" pela cabeça, ainda que o rato vire de perfil?!

Claro que a primeira e mais óbvia resposta que vem à cabeça é "porque é assim" ou "porque eles querem"... E, por pior e mais incrível que possa parecer, está correta! Primeiramente servindo como uma "economia" para as pioneiras animações do estúdio com o famoso camundongo - cuja primeira aparição data de 1928, fazendo de Mickey Mouse o mais velho personagem Disney, completando 90 anos nesse mês de novembro -, e apesar de toda a tecnologia desenvolvida ao longo das décadas seguintes e de inúmeras discussões nos setores de criação (!), optou-se por ser mantida a tradição das orelhas sempre redondamente para a frente, jamais mostrando-as de lado ou em diagonal, com a intenção de, além de manter o "charme original", estabelecer eternamente o icônico símbolo daquele império de comunicação: os três círculos inconfundíveis da silhueta do seu mais famoso protagonista!

Gosto do Mickey, mais especificamente de algumas de suas fases nas HQs e na TV, respectivamente, as historinhas como detetive ao lado de Pateta nos antigos encadernados da Abril, que marcaram a minha infância, e a inteligente série em tradicional 2D recentemente lançada no Disney Channel, em que, aparecendo com a turma toda no velho visual monocromático cheio de objetos falantes e em diferentes cidades do mundo (incluindo dois curtas no Rio, falando de samba e futebol), emula o estilo amalucado e a arte dos originais dos anos 20/30. Embora nunca tenha entendido muito bem como um personagem tão sem personalidade como ele (Pato Donald era o azarado brigão e nervoso; Pateta, o idiota e atrapalhado cheio de boas intenções; Minnie, a fútil modelo machista da "namorada do herói"; Tio Patinhas era o avarento... E o Mickey?) faça esse estrondoso sucesso por quase um século! Mas acho que esse mistério dá pra decifrar: afinal, mais que um simples personagem, Mickey Mouse é um produto de marketing e merchandising que, assim como os ratos, se multiplicam e se perpetuam como praga pelo mundo inteiro...

2 em 1

EXCELSIOR!

Uma justa homenagem feita ao "Cara" - vídeo original em Inglês, editado pela Marvel.

Neste mês, faz 4 anos que o mexicano dramaturgo, comediante-humorista e grande homem de Televisão Roberto Gómez Bolaños, o eterno Chaves/ Chapolin (além de vários outros personagens menos populares por aqui) se foi, aos 85 anos, após tempos afastado dos holofotes e com muitos problemas de saúde. E hoje, também neste mês de novembro, vai-se outra lenda do universo do Entretenimento: o judeu norte-americano editor, publicitário, produtor e "The Man" Stanley Martin Leiber, o honorável Stan Lee, que faleceu um pouquinho mais velho, mas ainda em plena atividade (não só cuidava da produção executiva de inúmeros projetos envolvendo seus personagens como também fazia suas famosas "pontinhas" especiais em cada adaptação cinematográfica de suas criações), deixando um enorme legado de empreendedorismo à frente da "Casa das Ideias", tendo ajudado a transformar a Marvel numa lucrativa empresa multimidiática, bem como inúmeros de seus personagens originais e criativos para uma legião de fãs, como Homem-Aranha (e seu genial séquito de supervilões, como o Duende Verde); Demolidor; X-Men (e todo o conceito de mutantes); Hulk; Homem de Ferro; Galactus e a Filosofia Zen do Surfista Prateado; Magneto; a S.H.I.E.L.D. e Pantera Negra - embora outros, nem tanto assim (como Doutor Estranho, chupado de Mandrake; Homem-Formiga, imitado de Eléktron; Thor, "adaptação pop" de lendas nórdicas; Mercúrio, plágio de Flash; Vingadores, "inspirado" diretamente no sucesso da Liga da Justiça; e Gavião Arqueiro, fotocópia de Arqueiro Verde) e as homéricas tretas com muitos dos seus colaboradores (além de Kirby, também com Steve Ditko, cocriador do Aranha e do Doutor Destino), com quem se negava a dar os devidos créditos autorais... Afinal, o grande problema com Bolaños, Lee e todos os grandes criadores: o ego! E eles jamais estiveram sozinhos...

Alguns anos atrás, publiquei aqui mais uma de minhas odes de analogia entre o universo dos Quadrinhos e a minha vida (mais precisamente o microcosmo do meu aniversário) - e muito disso se deveu, sem dúvida, à paixão contagiante de Lee, que fez das HQs a sua vida e, contagiando várias gerações com seu entusiasmo de menino mesmo depois dos 70 (quando se tornou uma espécie de "Mickey" da Marvel, embaixador em eventos e convenções da editora, assim como da Marvel Studios), foi um dos que mais contribuíram para a popularização dos Quadrinhos de Super-Heróis, levando marmanjos a jamais largarem seus gibis graças a constantes evoluções de seus materiais. E, embora eu sempre tenha tido um pé a mais no Universo DC, minha adolescência, depois do Super-Homem, do Batman, do Lanterna Verde e do Flash, foi permeada por encadernados das primeiras histórias do Homem-Aranha e grande elenco, sempre deixando Nova Iorque em petição de miséria! Em suma, é mais ou menos como falei para um amigo, que me enviou um link lamentando a morte do autor tão logo soube da notícia: esse aí fará falta, sim, mas não dá pra sentir tristeza de um cara, como os ianques costumam dizer, "maior do que a vida", e que, aos 95 anos, depois de uma vida plena de sucesso, dinheiro e eterna juventude carismática, resolveu se aposentar e ir para Asgard repousar e curtir os vinhos e as beldades de Odin... Assim como Chaves e Chapolin, Stan "The Man" Lee permanecerá, sendo ambos mutantes de uma estirpe rara: eles têm o poder da eternidade...

Certeiro: até quando não se tratava de criação sua (como o Homem-Aranha, cocriado com o desenhista Steve Ditko), ele acertava em cheio com sua criatividade - foi ele quem, numa história escrita para o Capitão América (criado pelo amigo/desafeto Jack Kirby, juntamente a Joe Simon), bolou a sacada de o famoso escudo poder ser arremessado.

"Is This Just Fantasy?"

Não achei parecido, não... E a interpretação, pra mim, também deixou a desejar, em muitos pontos se assemelhando a uma simples preocupação em imitar o ídolo do Queen, mas sem jamais alcançar a alma visceral do grande e saudoso Freddie...

Mais uma Sessão da Tarde levinha e chapa-branca do que uma cinebiografia digna de nota, o filme Bohemian Rhapsody tem levado muito mais espectadores aos cinemas pelo legado do Queen na História da Música, graças ao gênio criativo do sempre efervescente Freddie Mercury (personagem real para quem o filme direciona mais holofotes e "justificativas comportamentais" bem sentimentalistas) e aos excelentes músicos Bryan May, Roger Taylor e John Deacon, do que por maiores qualidades artísticas do mais novo filme de Bryan Singer (o mesmo dos filmes dos X-Men e que, assim como Freddie, é gay e, com recentes problemas com uma acusação de assédio, foi demitido da produção, mas mantido nos créditos): bastante superficial e de soluções fáceis ou esquemáticas, o filme deixa a desejar em detalhes da realidade, fundindo ou falseando épocas e inventando situações para bem servir ao que se espera de um evento mainstream, que pouco tem a ver com os fatos ou a verve visceral de Fred e sua trupe (até seu intérprete, o mesmo Rami Malek, da série Mr. Robot, admitiu que gostaria de ver mais do universo pessoal do leading vocal), uma das melhores e mais completas bandas de Rock que já existiram, tendo passeado com desenvoltura por inúmeras vertentes pop e mesmo de outras searas musicais - como seu estilo opera-rock (bem como balada, hard rock etc.) da canção-título do filme.

E, falando sobre a canção Bohemian Rhapsody, até nisso decepcionou o filme, que poderia não somente dar mais destaque às complexas dificuldades e exigências de Mercury durante todo o processo de difíceis e caras gravações dessa obra-prima (o que, na tela, foi reduzida a uma sequência de cenas engraçadinhas) como também alinhavar melhor a trama das trajetórias do Queen e do próprio Freddie a essa louca composição. De qualquer forma, eu acabei me emocionando... E nem foi com os momentos construídos para de mim arrancarem emoção, como as estéreis sequências em que Mercury se descobre portador da AIDS ou do momento "abraço de reconciliação com o pai severo", mas, sim, com a própria canção-título, que marcou profundamente a minha juventude e, quando tocada no maior achado do filme, a reconstituição do show do LiveAid na sua íntegra (pouco mais de 20 minutos de apresentação original) feita nos instantes finais da projeção, ainda que somente um trecho seu (no total, Bohemian tem mais de 6 minutos), foi como ser tocado por algo totalmente novo como um primeiro encontro - ainda que tudo completamente de conhecimento deste humilde escriba que vos fala... É como disse antes: Queen e Mercury, química perfeita de paixão, entrega e talento, serão sempre eternos! E qualquer coisa que falar ao coração, com sua capacidade melódica em torno dos mais diversos estilos, aumenta que isso aí tem a cara dessa banda inglesa! E, posso assegurar, levará ao cinema e arrancará lágrima até de quem não for nem um pouco tomado pelo filme...

O filme pode ser fraco, mas, com essa banda e esse clássico atemporal, até o mais empedernido dos críticos viaja por mil mundos (pelo preço que for...), tal como se estivesse descobrindo tudo pela primeira vez na juventude...

Fotolivro

Cantaria
Roubada
Mas ainda marcada
Pelas fachadas dos velhos casarões

Lembraria
De passeios
De infância e adolescência
De ingenuidade

Contemplemos
Os azulejos novos
Dos vãos e gastos arredores
Que pararam no tempo
Para se fotografarem.

- E agora, José?
Cadê nossa utopia,
Se as portas estão trancadas
Para nós, que deixamos
De ser jovens...

Mas por que
Diabos, justo aqui,
Tínhamos de acabar
Falando dela...?

Às barbas fartas,
Os muros e portões
Ao menos
Agora parecem menores...

(Dilberto L. Rosa, 2000/2018)

Créditos destas fotos: Henrique Spencer (fotomontagem realizada com aplicativo encontrado em Photovisi)
Demais fotos: autorias diversas e desconhecidas, coletadas a esmo pela internet.